RIPARTE LA VENDITA pro EMILIA

Siamo a 5.690, se non mi sbaglio.
Tra le tante iniziative fumettistiche per aiutare chi ha subito il terremoto in Emilia, siamo stati vivi e importanti. L'estate ha dato una forte flessione, anzi, un arresto.
Devo prima scusarmi con due persone che attendono la spedizione, stiamo risolvendo, problemi di comunicazione e di mail.

La situazione nella regione è un ritorno alla normalità, ma non è così facile e si può ancora sostenere chi ha perso molto.
Si tratta della paura che resta, si tratta di posti di lavoro lesionati, di case inagibili.
Per tutto settembre ComicOut sossterrà ancora la raccolta fondi, la rilancia, perché ancora molte opere grandi, di valore, piccole, più economiche, ma tutte belle e tutte regalate col cuore dai disegnatori.
Ogni settimana aggiornermo le vendite.
Se siete interessati guardate bene tutte le offerte, sennò diffondete, grazie.

Con gli originali e le stampe a tiratura limitata, donati da Federico Mazzotta, Ariel Vettori, Franco Saudelli, Laura Monticelli, Giuseppe Scapigliati, Fabio Barilari, Ariela Coco, Antonella Vicari, Caludio Parentela, Silver, Marco Soldi, Elena Rapa, Serena Ferrari, Luca Enoch, Fabrizio Russo, Lorena Canottiere, Fabrizio Longo e Alessandro Parodi, Christopher Possenti, Daniele "Tarlo" Tarlazzi, Patrizia Mandanici, Luca Bertelè, Sandro Dossi, Filippo Scòzzari, Cinzia Ghigliano, Marcella Brancaforte, Walter Venturi e Laura Scarpa, siamo a 5.690 euro. Grazie a tutti, autori e acquirenti.

Gli euro vengono versati direttamente alla Regione Emilia Romagna,  per aiuti ai terremotati. 

LEGGETE QUI COME FARE!      ...per favore così non vi spiego ogni volta :)

COMPRATORI 

PER PRIMA COSA scrivete una mail a redazione(at)scuoladifumetto.com  indicando l'opera da voi scelta (o potete commentare direttamente il post), vi risponderemo per conferma e SOLO allora farete il versamento alla Regione Emilia Romagna, pro terremotati e con causale  con riferimento al terremoto 2012 ecc... Mandandoci la ricevuta del versamento alla Regione e riceverete in breve tempo l'originale che vi verrà spedito dall'autore. Grazie a tutti.

AUTORI-DONATORI

Vi ricordo di inviare il file con l'immagine in bassa (che poi donerete in originale) alla mail: redazione(at)scuoladifumetto.com  di scuoladifumetto, indicando tecnica, materiale, misure, titolo e prezzo proposto (cerchiamo di tenerlo di poco sotto alla stima di mercato), più il disegno è "vendibile"  meglio è, ovviamente, grazie!!!!
Piccola nota: ci arrivano tanti disegni, alcuni anche di giovani autori, o di bravi appassionati, onde evitare di riempire troppo di materiale, vi chiediamo di pazientare, aggiungiamo proposte mano a mano, evitando che la casella sia troppo piena. Gli aiuti servono sempre e vi ringraziamo di cuore. MA SE NON RICEVETE RISPOSTA C'È QUALCHE DISGUIDO: RISCRIVETE!

Per aiutare i compratori appaiono prima gli ultimi arrivi, poi raccolgo i disegni per ordine di COSTO (e dove possibile anche per affinità di genere).
Ricordo che ci sono originali per tutti i gusti e tutte le tasche.

Silvia Ziche (autrice e disegnatrice)
PAPERINO e la sua banda! COPERTINA di Topolino n.2835, del 30-3-2010 (che è stata pubblicata speculare), firmata, foglio A4, disegno cm. 15 x 15, € 500

Roberto Baldazzini (autore e disegnatore)

SKAPUNGA! cover cd musicale

China su F2 120gg, firmata, cm. 36 x 32, € 800

Filippo Scòzzari (autore di fumetti, artista, scrittore)
VIGNETTE (per ANIMAls e per Blue 200 e Sniff)

3 VIGNETTE: Pennarello su carta, una delle 3 ha modifica del disegno sul retro, tutte firmate (sigla FS), € 200 l'una, blocco di 3 a € 500.

Scozzari V1. Autoriitratto e testi diversi

Scozzari V2. disegno modificato sul retro

Scozzari V3. vignetta sul premier

3 VIGNETTE SPARSE per ANIMAls
Pennarello su carta, ogni foglio formato A4, € 200 l'una, blocco 500

Scòzz 5 . pennarello nero e rosso su carta

Scòzzari 6. Vignetta per ANIMAls pennarello nero su carta

Scòzzari 7. Vignettta per ANIMAls, pennsarello nero su carta

Gigi Simeoni (fumettista)  
2 tavole NATHAN NEVER –  "Codice Zero" tav. 38 e 67 (pagine 45 e 71)
inchiostro di china e pennarelli su cartoncino Fabriano F4, cm. 24 x 33, balloon applicati, poche correzioni a bianchetto dell'autore. Rarità: sono tra le poche tavole della serie in cui Nathan appare nei panni di un poliziotto di quartiere., € 130 CADAUNA oppure € 250 la coppia.

Lola Airaghi (disegnatrice, fumettista)

Brendon n°78 IL MISTERO DELL'ACQUA  tavola 85 pagina (nell'albo p. 89)
china, pennarello, tempera bianca su carta 220 semiruvida, cm. 23,75 x 33,5, senza correzioni da redazione, su richiesta con dedica, € 150

Massimo Rotundo (fumettista, illustratore)

BRANDON, tavola originale dallo speciale n.1
China su carta, cm. 24 x 32, € 150

Stefano Biglia (disegnatore, fumettista)

Tavola 60 de "La Maschera Del Dio Cannibale" MAGICO VENTO n° 28
China su cartoncino,  cm 32 X 43, € 120

Riccardo Cecchetti (fumettista e illustratore)

RINO

acrilici, retini, aerografo, formato A4, € 350,00

 

Anna Maria Curti (scrittrice e illustratrice) 
PANGU - mito cinese della Creazione Tecnica mista ( Acrilico, china, pastelli e collage ), cm. 25x 30, € 300 

Anna Maria Curti (scrittrice e illustratrice) 
SERENATA 
China, pastelli e collage su cartoncino, cm. 15 x 15, € 100 

Onze (Stefano Centonze, illustratore, copertinista)

MARLOWE

tecnica mista, collage e dipinto ad acrilico su fotocopia, cm 21x29,7,  € 150

Onze (Stefano Centonze, illustratore, copertinista)

ANTONELLA

tecnica mista, dipinto ad acrilico su fotocopia, cm 21x29,7,  € 150

 Paolo Castaldi (fumettista)

NUVOLE RAPIDE – Tavola pag.13 - Nuvole Rapide Vol.2 

Caffè e matita su carta - cm. 24 x 33, € 150 

Maicol&Mirco (fumettisti, autori e creativi)  
LA FAMIGLIA COCCODRILLA 
pennarello su carta Fabriano, disegno originale firmato, cm. 29 x 21,  € 100

Officina Infernale (fumettista, artista, graphic designer)  
tavola da LE 5 FASI pag. 2 del capitolo "rabbia"
tecnica mista e collage su carta fotografica, cm. 32 x 38  € 120 

Gianluca Costantini (autore, fumettista, artista)

CORRERE
china nera su carta, cm. 21 x 29,7, € 100 

Inoltre un'offerta non dall'autore/pittore ma da Claudio, un generoso collezionista che ha comprato tempo fa questa tela di LUCIO PARILLO (pittore e illustratore)
Acrilico su tela (senza cornice), cm. 70 x 100, € 1200

Claudio Casini  (illustratore fantsy)

PERSONAGGIO  per Asterion Press, manuale Empyrea (espansione per D&D) 

acrilico su cartone, formato A4, € 150.

 

Michele Bernardi  (animatore)
Djuma, fotogramma di animazione, stampa
Stampa digitale su tela, disegno cm. 36,5 x 20, € 130

Riccardo Sisti ( illustratore)

Caricatura di IGOR del film "Frankenstein Junior" di Mel Brooks

aerografo e acrilico, 40x30 cm., € 150 . 

Mauro Moretti (illustratore e fumettista) 
Mostra UOMO MORTO IN NOIR - due illustrazioni  
Tecnica digitale, stampa UNICA 
Figura intera grandezza naturale € 120 , primo piano cm. 35 x 50 , € 90 

Inoltre... uno SCENEGGIATORE!!!!

Diego Cajelli (sceneggiatore, comico)
OMAGGIO A DAMPYR
da elaborazione fotografica, disegno a mano, pennarello nero su carta, formato A4,   € 50

Marcello Albano  (fumettista, illustratore)

che ci scrive:  Siccome sono emiliano (di Bo) tengo particolarmente a questa iniziativa. Ho scelto di mandarvi solo pin ups di characters famosi, perché spero che possano essere piazzati più facilmente.
FANTASTIC FOUR. Omaggio a Lee-Kirby
China su carta Fabriano. Formato cm. 27 x 40, € 100

 Marcello Albano  (fumettista, illustratore)
X-MEN. Omaggio a Lee-Kirby
China su carta Fabriano. Formato cm. 27 x 40, € 100 

 Marcello Albano (fumettista, illustratore)
SUPERMAN. Omaggio a Siegel-Shuster
China su carta Fabriano. Formato cm. 27 x 40, € 100

Diego Longo (disegnatore)
H2O (due illustrazioni: 1 e 3)  
Acquerello su carta 50%cotone e 50% celluosa,cm. 25x 36, € 50

 

Bruno Testa (illustratore)Le avventure di TALPA GIUDITTA 
tecnica mista disegno e  digitale, cm. 36 x 18 (stampa , su  elegante cartoncino da disegno formato 29 x 42 cm), autografata dall'autore, € 50

 gli autori del Collettivo di disegnatori Mr Mango, presentato al prossimo festival CRACK!

Flavio Zampaloni
ZOMBOSUSHI
China su carta, formato A4,  € 40 

 

Laura Nomisake
JEREMY
tecnica mista su carta d'acquerello, 15 x 10 cm, € 30 euro  

Giuseppe Scapigliati (fumettista, illustratore)
che ci scrive: il giorno della 2a scossa di terremoto ho realizzato una tavola del mio personaggio, con un amico corniciaio ecco la nostra proposta: 

TERREMOTO
Originale digitale, Stampa  (tiratura  limitata 5 copie numerate e firmate, ne restano 1 (credo)
  quadro in compensato,  verniciato trasparente cm 45x45 alti h. 4 cm, € 50

Christian Neri (fumettista)

NICO & ARMANDO - psichedelica 03 -
  21x29,7 - pantoni su carta (anno 1999), € 100

Christian Neri (fumettista)

NICO & ARMANDO - muri 03 -

  21x29,7 - pantoni su carta (anno 2000), € 100

Giuseppe Guida
PORTFOLIO di 14 illustrazioni originali
tecnica china e pennarello su cartoncino, copertina  a colori, € 70

 Luca Bertelè (fumettista e illustratore)

SPYBOY (omaggio)

china su carta, formato A4, € 70

 

Fabrizio De Fabritiis (fumettista)

Omaggio a KEN IL GUERRIERO

 matita su cartoncino 220 gr. , cm 21X29,7, € 70

 Moise (Paolo Moisello) (autore vignettista)
Capitan Sisma e Doc Bostik due opere dedicate al terremoto
Matite colorate, cartoncino A4, € 50 CADAUNA

Antonio Conte (pittore e disegnatore)
Coppa America ORACLE
penna e pennarello su carta semplice per stampante  A4, € 30 CADAUNA

Supersmanf - Andrea Manfredini  (fumettista)
L'INSONNE (di Giuseppe di Bernardo) 
4 tavole per verticalismi su sceneggiatura di Paul Izzo
2 coppie di tavole, china su Fabriano F4 (mancano inserti digitali), € 70 la coppia (vendibili anche separatamente € 40 a tavola).

Antonio Vinci (fumettista)

GASPARD poliziotto francese (progetto inedito)

china su carta 120 gr, cm.25 x 35, € 50

Giacomo Podestà
SUPER HOMO PATIENS #2 (Pencil Rumble)
matita su carta, 29,7 x 21 cm, €  40 euro

  

Rossano Ciufferri  (autore non professionista)  

MAIKO
tecnica digitale, stampa su cartoncino, formato A4, € 30

Daniele Tarlo" Tarlazzi (vignettista libero)
VIGNETTA
Pennarello e Pantone su carta, formato A5,  € 20

Se non siete disegnatori, autori e non avete nemmeno soldi... aiutateci diffondendo. Grazie

AUTORI...

Autori che se ne vanno.
Un'estate che ha visto la scomparsa di John Kubert e Sergio Toppi, due autori che hanno fatto la storia del fumetto, oggi ci fa restare orfani di Enrico Bagnoli, grande disegnatore che se non ha dato i colpi al gong della storia del fumetto e non ne ha cambiato le sorti, ha però collaborato alla sua evoluzione e alla sua crescita in un modo particolare.
Non solo mi piace ricordarlo per il suo stile asciutto e preciso, di facile lettura (e questo solo chi lavora con passione al fumetto sa quanto sia importante), ma con eleganza e attenzione alla realtà e alla sua rappresnetazione, non solo ha seguito e interpretato i grandi maestri, ma ha attraversato la Terra.
Negli anni 50 alcuni autori italiani andarono in Argentina, è risaputo (tra loro c'era Hugo Pratt, laggiù c'era Alberto Breccia), altri lavoravano attraverso l'oceano collaborando con quelli laggiù. Poi la collaborazione si fece più fitta con l'Inghilterra che produceva storie di guerra, quella guerra che l'aveva affamata, pur essendone uscita vincitrice.
Bagnoli era fra questi e per l'UK e l'Argentina lavorò molto, ma più di altri per molti anni il suo lavoro fu principalemtnte vesrso l'estero, e fu pubblicato e in modo regolare e con collaborazione diretta in USA e poi Spagna, Francia e Germania...

Redattore del Corriere dei Piccoli negli anni d'oro che vi videro passare i Grandi Maestri a metà degli anni 80 tornò a lavorare sull'avventura italiana con Martin Mystère.

Ma la grande avevntura del fumetto lui l'ha vissuta e fatta, dimostrando, molti anni prima di internet, che si può trovare un segno che accomuni lettori diversi, un linguaggio universale e che un disegno che vale può comunicare a molti, anche lontani.
Grazie dunque al discreto autore, che ha saputo diffondere la nona arte, con l'ambizione di farlo bene, questo benedetto mestiere.

Brevi cose sugli autori

Anzi, su un autore.
Trondheim.

Un notizia piccola, ma che ha un senso rispetto a quello che si diceva bnel post precedente.
Lewis Trondheim è un autore che un bellisimo blog/sito, dove pubblica i suoi petit rien, ma le immagini si dissolvono dopo qualche giorno... L T non voleva che i suoi fumetti diventassero e-book... oggi invece è anche su tumblr
Significa che un autore, da sempre attento anche alla rete, ma decisamente attaccato alla carta, e che nel web vedva spazio promozionale  molto legato ai giochi e ai mezzi tipicamente virtuali, oggi approfondisce il suo rapporto con la visione e condivisione al computer.
Non è un grande passo, ma ci dice qualcosa.
E sono convinta che se molti stanno solo in rete e altri non ci sono per nulla, spesso non è per una diversa presa di coscienza, ma per questioni di tecnica e di tempo.

Quanti di voi autori sanno come arrivare su carta e possono farlo?

Quanti sanno smanettare in modo da creare in rete uno spazio articolato e complesso?

Mi piacerebbe saperlo.

LIBERI DIRITTI

È una notizia che trovo in lingua spagnola, ma sembra vera e credibile, sebbene incredibile.

La questione diritto d'autore è storica, e controversa.... quando decadono i diritti? e chi li detiene? Dai tempi in cui prendeva tutto l'editore l'autore ha fatto grandi passi e l'opera è sua.
Il diritto intellettuale e anche economico. Il famoso © che assicura a chi ha creato l'opera un retribuzione per ogni ristampa o riutilizzo.
Assicura sebbene poi molto sfugga al controllo e altri aventi diritto si inseriscano, oltre a "ladri" in genere da altri Paesi.
Inoltre è l'autore o l'avente diritto a stabilire che si possano con le sue opere (in genere grafiche) fare altro, tipo maglie o oggetti... di calvin e Hobbes per esempio è stato fatto divieto e quel che si trova è illegale, mentre Disney o Lupo Alberto o Peanuts hanno la parte forte degli introiti dai gadget (approvati).

La questione del dritto d'autore è complessa e potete trovarne diramzioni oggi su afNews e seguendo la campagna decennale di Ivo Milazzo...

Oggi è accaduto un fatto storico, ed è accaduto in Giappone:

Shuho Sato, autor del galardonado manga Say Hello To Black Jack, con más de 10 millones de ventas, libera a partir del 15 de septiembre su trabajo. A partir de esa fecha no existirá el copyright en su obra, una nueva fórmula que según el propio autor, podría conducirle a un segundo mercado acorde a los nuevos tiempos.

 

Cioè: Shuo Sato, autore  di Say Hello To Black Jack, con vendite sopra i 10 milioni di copie, dal 15settembre rende pubblico il suo lavoro. Da quel momento non ci sarà © sulla sua opera, chiunque e senza chiedere permesso, potrà usare i suoi lavori, manga e immagini sia a fini di lucro che no e su qualsiasi supporto. Nuovi tempi stanno iniziando per un nuovo mercato.

Y es que el autor decidió que tras terminar el contrato que le mantenía unido con su editor original comenzar una aventura en solitario. Abrió su propia página web editorial y subió todo su trabajo. La idea era encontrar una fórmula en la que el artista consiga ganarse la vida sin depender de la exclusividad. Según Sata:

El modelo tradicional de obtención de beneficios aferrados a un autor es cada vez más rancio. Quiero explorar los posibles beneficios que hay para los autores más allá del sistema.

 Lascia dunque la sua casa editrice e inizia un viaggio in solitario. Ha aperto la sua pagina web editoriale dove si trovano i suoi lavori. La sua idea è che un artista si mantenga senza dipendere dalla esclusiva. 

Dice:

Il modello tradizionale di ottenere benefici attraverso i diritti d'autore sta degenerando. Voglio esplorare oi possibili benefici che può avere un autore con questo nuovo sistema, che va oltre.

In tempi in cui internet e digitale stanno scuotendo le fondamenta dei diritti d'autore, questa mossa incredibile è da seguire con attenzione... fosse solo un modo per lanciare e rendere famosi i suoi personaggi? O davvero (almeno se questo lo fa un autore ormai ricco e consolidato) si può cambiare modo di usare le forme d'arte? E qualcosa di cui molti in rete stanno discutendo. Per questo lancio un appello per avere qualche parere, qualche progetto annesso a questo, magari... o una valutazione di nuovo mercato, sempre più necessaria, non solo per questioni tecniche della rete, ma per una crisi mondiale che sta cambiando, e non impercettibilmente, le nostre vite.

Ancora su Sergio Toppi

Perché gli autori vanno conosciuti a fondo, ammirarli è il dovere, quando sono grandi autori, ma conoscerne la storia, i gesti e isegni può essere un modo di amarli di più e di capire di più l'arte del disegno e del fumetto.
Prima di tutto penso, però, che un fumettista vada letto. Per questo la raccomndazione è: cerchiamone le storie, leggiamo e guardiamo le tavole di Sergio Toppi, che sempre hanno raccontato.
Inoltro dunque qui il suggerimento di un vecchio amico di strada fuemttistica, Ferruccio Giromini, critico, sceneggiatore e curatoredi belle mostre. Mi scrive così:
«Io gli ho voluto molto bene, non solo perché sono cresciuto, anche culturalmente, con i suoi disegni sul «Corriere dei Piccoli» degli anni 60; né solo perché, a partire dal 1975, ho avuto la grande emozione e il grande onore di vedere illustrati pirotecnicamente da lui le mie prime pubblicazioni storiche e le mie prime sceneggiature di fumetti; ma anche, non ultimo, perché era una persona davvero meravigliosa, che per quasi quarant'anni è rimasta per me un amico gentile, beneducato, premuroso, serio.
Dopo i primi momenti di commozione alla notizia della sua scomparsa, ho pensato di ricordarlo agli amici - a chi lo conosceva e a chi forse no - segnalando la possibilità di leggerne una breve storia che
realizzammo assieme nel 1978 per le pagine della rivista «Sgt. Kirk», dal titolo originale  GERMOGLIO, e che in Italia non è mai stata ristampata da allora.
Purtroppo non è leggibile in Rete se non nella versione spagnola, VASTAGO (uscita nel 1980 su «Ilustración + Comix Internacional» #4 e leggibile per intero (10 tavole). Anche se non si capiscono le parole, stavolta non mi interessa.
Vorrei invece che chiunque possa gustare l'arte inimitabile del suo disegno».

E Dopo che vi siete letti una storia da lui disegnata nel 1978, eccovi immagini che risalgono ad anni prima, illustrazioni di romanzi per ragazzi della scala d'oro e soldatini e altre immagini per il Corriere dei Piccoli.

Cdp 11 Dicembre 1966

Siamo ancora lontani dalle sue storie su «linus» e «Corto Maltese», già però aveva cominciato a trovare il suo spazio proprio su «Sgt Kirk», che Ivaldi aveva creato editato e distribuito, partendo dalla sua passione per Hugo Pratt e tanti autorie del periodo.
(a questo proposito un appello: eredi di Fiorenzo Ivaldi, non lasciate marcire o disperdersi i meravigliosi originali che possedeva, forse molti sono già andati veduti a collezionisti, ma parliamone, ricordiamo un grande mecenate e gli autori che sostenne).
Ritornando a Toppi la cosa meravigliosa è vederee come la sua personalità sia sempre forte ed evidente aldilà delle tecniche. Non sono i materiali a fare lo stile di un autore, al massimo a isprarlo e stuzzicarlo. Ecco un disegno che Toppi mi fece vedere e pubblicare su «Scuola di Fumetto», era sperimentale con la penna di bambù.

Il piacere del segno.

Vi rimando per le belle cose che dice e per i filmati raccolti a questo ricordo che ne fa Pasquale Frisenda qui.

Ecco. Toppi non c'è più, ma i suoi disegni ci sono. Impariamo.

NON VORREI...

Non vorrei mai che questo blog diventasse un cimitero.
Non vorrei che i post siano quasi solo quelli di memoria ai grandi autori che scompaiono. Dovremmo parlarne da vivi, di sicuro. E lo facciamo sul giornale: su Scuola di Fumetto e blog annesso.
Pensavo che avrei ripreso dopo la piccola pausa di ferragosto (passata a lavorare ma non in sede) rilanciando ancora la raccolta fondi per l'Emilia con la vendita di originali. E poi con le notizie di inizio stagione.
Invece dopo Coco, dopo Joe Kubert, ieri è morto Sergio Toppi.

Non mi sono precipitata a parlarne qui perché stavo in chiusura rivista, le consegne non si sgarrano. Ora che SdF 84 è in mano allo stampatore mi fermo e penso a Sergio Toppi.

Inutile parlarne in modo critico qui, dove lo spazio non permette. Ma qualche punto lo vorrei toccare. Di alcuni anni più giovane di Hugo Pratt e di Dino Battaglia ha iniziato poco dopo di loro, ma è sempre associato ai loro nomi, creando un trio cui Crepax è stato il contrappunto. E guardiamlo questi 4 grandi, 4 stili completamente diversi che hanno rivoluzionato il modo di disegnare raccontare a fumetti.
Crepax spezzando, Battaglia lavorando da incisore, Pratt assimilando dall'America ma poi andando sempre più verso il zen e la sintesi, Toppi graffiando e raccogliendo in poche immagini un racconto.
La pagina è stata scomposta, la narrazione trattenuta ma non persa.
Quando insegno a leggere il fumetto guardo alle prime tavole intere di Yellow Kid analizzandone le direzioni e i movimenti di lettura.
Toppi lo fececon coscienza e voglia di liberarsi da quelle vignette che gli stavano strette nelle pagine di guerra del «Corriere di Piccoli», pur con le belle sceneggiature di Mino Milani.
Le vignette che Prat amva riempire con pochi segni, che Crepax moltiplicava distruggendo la classica pagina narrativa, cui Battaglia cambiava forma, toglieva contorni, costruiva con ombre. Quelle Toppi le eliminò. La sua voglia di racconto era diversa e non sempre fu capita. Confusa con l'illustrazione, difficile per il lettore.
Eppure proprio i grandi disegnatori del fumetto americano hanno amato Sergio Toppi, leggendo le storie nei segni e tratti di pennino schiacciato sulla carta. Ogni segno raccontava.
Racconta.
Pochi anni fa in Francia è stata la piccola Mosquito a riscoprirlo. È sempre la passione di qualcuno che porta avanti le cose e smuove gli altri, qui mi fa piacere ringraziare Michel Jans che ha tanto fatto con amore e intelligenza, così che Toppi ha ricevuto pubblicazioni e onori Oltralpe.
Ringrazio anche BilBOlbul per la mostra enorme e bellissima, che gli hanno dedicato un paio di anni fa a Bologna.

Continuerò più tardi questo post... o rimanderò su Scuola di Fumetto il blog.

L'ho conosciuto, so che era gentile, rispettosissimo del lavoro degli altri, discreto. Vidi dei suoi disegni fatti alle montagne, in vacanza, una meraviglia da stringere il cuore, o aprirlo. Ho visto i suoi soldatini di samurai, dettagliati e perfetti, ma anche vivi, l'ho (un poco) conosciuto, so che lavorare era la sua passione.
Entrato in ospedale per l'ultima volta pensava solo a un controllo (lo credevano tutti) e aveva fretta di uscire e cominciare un nuovo lavoro di disegno.

Un paio di anni fa, ammalato, sotto terapia, si fermava fino all'ultimo a fare disegni e dediche con appassionata concentrazione.
L'aprile dell'anno scorso sembrava aver superato tutto e a Tricromia, alla sua mostra, sedette per due ore disegnando incessantemente. Queste foto raccontano la sua seria passione per il disegno e per i mondi che inventava.

Un appello per COCO

Agosto, ma non tutti siamo in vacanza... io no, per esempio, lavoro più che gli altri giorni dell'anno... così trovo che la città è molto più silenziosa, ma non vuota e che molti scrivono proprio in questi giorni per comprare i libri di Valentina MelaVerde online o per iscriversi ai corsi di fumetto e illustrazione, sempre online :)

Dunque, gli acquisti sono sospesi per i tempi delle poste a Ferragosto, ma le iscrizioni ai corsi continuano e ne parleremo bene nel blog ascuoladifumetto-online.blgspot.com.

Oggi vorrei ricordare la scomparsa di Coco, avvenuta meno di una settimana fa...

Un vignettista importante che passava dalla cronaca alla politica al sociale. I più giovani non se lo ricorderanno, credo, perché le vignette passano più veloci del fumetto d'avventura e perché Coco aveva una certa età. Ne parla afNews e qui la Stampa, altre notizie qui.

Poi le uniche vignette che potete trovare in rete sono queste, nel sito Quipos, la sua agenzia. Null'altro, queste sono ben protette, non scaricabili. Perché?

Perché lasciare solo una vignetta pubblicitaria che non gli rende certo merito?

Giusto proteggere gli autori dall'abuso delle loro immagini, che spesso vegono abbinate a testi o situazioni che li farebbero inorridire... ma la rete sta diventando la nostra memoria. Perderci, non essere in rete, vuol dire in buona parte sparire, sia per chi ci ha letti che per nuovi lettori.

Perciò, se avete qualche rivista o libro con le sue vignette contribuite a diffonderle. 

Un artista è la sua opera, ma la sua opera dentro a un caveau vuol dire poco.

Riscoprite Coco, ci sono belle cose da ritrovare tra le sue battute e un segno asciutto che dagli anni 70 resta ancora attuale, per quanto riconoscibile nella datazione.

Insomma, non dimentichiamolo!