Consigli di lettura (e critical comics avanza)

ecco cinque titoli per l’estate suggeriti da Andrea Mazzotta.

Intanto procede l'organizzazione per Critical Comics, il meeting sullo stato del fumetto e della sua critica, che terremo a Roma dal 20 al 22 settembre. Un bel fine settimana per fare un po' di chiarezza su tutto quello che accade nel mondo del fumetto in Europa.

«I criteri con cui li ho scelti sono i seguenti:

-          Storie leggere, che d’estate tocca rilassarsi e sorridere. Quindi via tante belle Graphic Novel un po’ più impegnative come Sweet Salgari di Bacilieri o Blast di Larcent o Era la guerra delle trincee di Tardi.

-          Storie reperibili, nel senso che vai in una fumetteria o libreria e le trovi, quindi via Dracula di Bram Topker di Enna/Celoni, che non è più reperibile essendo uscito per l'edicola.

-          Storie che possono essere lette da chiunque, quindi via i manga seriali e tanto  materiale supereroistico.

Detto ciò, ecco i miei titoli da mettere sotto l’ombrellone

1)      Portugal di Cyril Pedrosa. E’ un mattonazzo come dimensioni, ma la storia è fresca e scorre bene. Per un lungo pomeriggio sull’amaca in giardino. Ed. Bao

2)      The Walking Dead Compendium. Altro mattonazzo da 1092 pagine. Walking Dead è una serie che appassiona. Ben scritta, discretamente disegnata. Soprattutto intrattiene e svaga. Per un campeggio estivo di una decina di giorni, da leggere un po’ alla volta. Ed. Salda Press

3)      Locke & Key 1-2-3. Bellissima serie, molto appassionante e coinvolgente. Presto dovrebbe giungere anche una versione cinematografica, dicono i ben sapenti. Da leggere sotto l’ombrellone spaparanzati sulla sdraio.

4)      Ritorno alla terra 1/2 di Manu Larcent: Non so se sono usciti l’anno scorso o meno (ma mi sembra che il secondo sia stato presentato al Comicon 2012) ma sono assolutamente da leggere. Per un fresco pomeriggio in campagna, in compagnia di un bicchiere colmo di  latte di mandorla. Ed. Coconino

5)      The Complete Calvin e Hobbes Vol.1 (e seguenti): La nuova edizione Cosimo Panini è splendida, anche se non quanto il fumetto in sé che è di suo inarrivabile. Per tutte le mamma e i papà seduti sotto l’ombrellone costretti con un occhio a seguire i figli mentre si fanno il bagno. Soprattutto perché possano capire di non essere soli…..Ed. Cosimo Panini».

Andrea Mazzotta

Critical Comics e consigli di lettura

Il nostro sguaardo "critical" sul fumetto si sta facendo più attento, per logico nostro interesse, ma soprattutto in vista dell'incontro internazionale che stiamo organizzando per il 20/22 settembre a Roma.
Stanno fervendo i preparativi attorno a questo meting di critici, dalla Germania, dalla Spagna, dalla Svizzera.

Tra gli italiani, oltre a Matteo Sttefanelli e Daniele Barbieri, c'è Boris Battaglia, nom de plume che sul suo blog da anni dice cose interessantissime, e da qualche mese collaboratore con una sua rubrica su «Scuola di Fumetto».
Eccolo a essere il primo a rispondere all'appello per i libri da consigliare come lettura di quest'estate, ma altri ci stanno già invando altri suggerimenti.

Davvero?  No, davvero vuoi darmi a intendere che adesso che finalmente l’estate è arrivata e puoi goderti le vacanze, chennesò: andare in bicicletta, dormire, viaggiare, conoscere, nuotare, divertirti insomma, davvero vuoi farmi credere che troverai pure il tempo per leggere? Dai. Non è possibile. Se perdi tempo a leggere vuol dire che non ti stai divertendo, che non hai niente di più interessante da fare, che in fondo stai buttando quel tempo che solo è veramente tuo: quello libero dal lavoro e dalla scuola.
Però vabbè, se insisti io cinque fumetti da guardarti quest’estate te li consiglio pure.

Allora. Io a quello che gli è venuta l’idea del marchio 9L gli darei una cragnata sul naso, ma i due volumi che Panini ha appena dedicato, rispettando l’edizione definitiva Fantagraphics, a Love and Rockets dei fratelli Hernandez devi assolutamente prenderli. Una saga corale senza eguali per l’ampiezza della struttura narrativa e per la ricchezza teorica di questa stessa struttura.
 

Poi, visto che ti piace così tanto leggere e per farlo sei disposta/o a (quasi) tutto e dato che la casa editrice certo (purtroppo per loro) non l’avrà esaurito, recuperati ordinandolo in una libreria seria Era la guerra delle trincee di Tardi, edito da BD l’anno scorso. Un crudissimo atto d’accusa contro la guerra  che nega al contempo la sequenzialità del fumetto. Il fumetto lavora su unità discrete. Rappresenta il cambiamento. Non la sequenza del suo realizzarsi. Questa il fumetto non può raccontarla. Può metterne, deve farlo come lo fa Tardi, in discussione questo aspetto. Leggilo, cazzo.

 

Non farti sfuggire La seconda volta che ho visto Roma di Marco Corona, edito qualche mese fa da Lizard. Tra Vittorio De Sica e Jean Luc Godard la cronaca di quel viaggio di formazione che è (passando attraverso storie a forma di farfalla) la ricerca della forma etica necessaria al narratore per poter rivolgersi al lettore.

 

Dossier Tav di Claudio Calia (Becco Giallo) non puoi fartelo mancare in questa mazzetta di letture estive. Non tanto per la necessità di qualsiasi persona mediamente intelligente di essere NOTAV, quanto perché Claudio è l’unico (forse insieme aGianluca Costantini e a Tuono Pettinato, via) a usare la “grammatica” (come la definisce lui) del fumetto per realizzare dei saggi. Dimostrando, con ottimo risultato in questo libro, che il fumetto non è un linguaggio, quanto piuttosto quella che i greci chiamavano graphein (scrittura disegnata o disegno scritto).

Se leggi il francese come ultimo volume non farti mancare Billy Brouillard di Guillaume Bianco. E’ appena uscito per Soleil il secondo cofanetto. Attraverso la metafora di un ragazzetto miope che senza gli occhiali vive nella nebbia dell’ipometria abitata da esseri fantastici, mette in discussione l’infanzia e le storie di cui si nutre che in fondo sono quei fumetti che ci piacciono tanto. Se proprio il francese non lo leggi, c’è una casa editrice italiana di quelle che fanno fumetti di questi tempi senza progettualità che ha pubblicato, banalizzandolo già dal titolo del volume e dal nome dell’personaggio eponimo, il primo tomo Le don de trouble vue. Mi sembra si chiami Bao.

  

Comunque insisto. E’ meglio se invece di perdere tempo a leggere, lo passi a viverlo.

 Boris Battaglia

CRITICAMENTE COMICS

Prendiamo lo spunto da una notiziola francese, diffusa da noi dalla libreria l'Aventure, per raccontarvi anche la realizzazione di un nostro progetto inerente alla critica del fumetto: CRITICAL COMICS.

L'Aventure ci segnala sul suo sito che l'Associazione dei Critici e Giornalisti di fumetto (francesi) hanno selezionato 20 titoli che consigliano ai loro lettori.
Questa proposta, fatta nel periodo estivo, che rallenta le vendite mentre stimola la lettura, ci sembra un bell'esempio di piccole attività positive che critici e stampa possono fare per dare slancio.
Sicuramente ci si può far polemica su chi meriti o meno di essere nella selezione, ma ci fa molto piacere che compaia Intervista di Manuele Fior, oltre che grandi nomi quali Tardi, Gimenez, Fred e fa capolino anche Bastien Vivès. Ma è bello anche notare che non sono citati solo autori acclamati e grandi classici. I libri prescelti non sono scontati e potrebbero far fare delle belle scoperte ai lettori.
Perciò rilanciamo nel nostro piccolo e chiederemo a vari critici, di segnalarci 5 titoli da consigliare ai lettori (tra quelli usciti nell'ultimo anno), riportando qua le loro risposte (dunque seguiteci se volete sapere che cosa leggere quest'estate). Ma chi volesse, qua sotto, aggiungere nei commenti 5 titoli da leggere, farà cosa divertente e gradita.

bene, i libri vanno letti, non fatti cadere con effetto gag! :D

I critici con ComicOut avranno sempre più a che fare, compaiono in due rubriche su «Scuola di Fumetto» Daniele Barbieri e Boris Battaglia, ma soprattutto si riuniranno a settembre, dal 20 al 22, presso la Galleria Cart, per un mini convegno intenazionale: CRITICAL COMICS, in cui i teorici della Nona Arte esploreranno la situazione attuale della critica e del fumetto in Europa, parleranno del rapporto con la stampa e dell'uscita dal ghetto specialistico e si incontreranno ad analizzare anche l'arte di Adrea Pazienza, il geniale autore scomparso 25 anni fa, creatore di Pompeo e di Zanardi.

Insomma il fumetto non si fa solo disegnando e scrivendo storie, ma diffondendolo, e imparandolo a leggere. Vi aggiorneremo nei prossimi giorni su questo incontro romano, a cui accedere liberamente, per incontrare critici e autori.

Perché? Due parole sulla scuola di ComicOut

Oggi partono ufficialmente le iscrizioni al nostro primo workshop in lingua inglese di cui via abbiamo parlato negli ultimi mesi. Tra poche righe vi forniremo gli aggiornamenti e i link per avere tutte le informazioni dettagliate sul workshop e sulle modalità di iscrizione.

Questo dunque, ci sembra il momento giusto per spiegare il perché questo di workshop, rivolto a un pubblico non solo italiano e con un autore straniero nelle vesti di insegnante.

ComicOut sin dalla sua nascita si è caratterizzata per la forte vocazione didattica, anzi: l’associazione stessa è nata da una scuola, quella “A scuola di fumetto online” pioniera dal 2010 nel diffondere e insegnare il fumetto esclusivamente via Internet.

L’insegnamento è un momento importante perché si condividono esperienze e conoscenze. La scuola, prima di essere ridotta a campo di battaglia tra pubblico e privato è stata spazio sociale e incontro di generazioni.

QUI

Come funziona questa scuola?

Le lezioni a prima vista potrebbero assomigliare a quelle di un libro o a quelle di un qualsiasi altro sito internet: il docente pubblica la sua lezione scritta nel formato “post di un blog”. Gli allievi leggono la lezione e possono usare lo spazio normalmente dedicato ai commenti per fare domande e avere risposte. Alla fine di ogni lezione l’insegnante lancia una esercitazione, che tutti possono (o dovrebbero) completare entro un tempo fissato. E qui scatta una novità: tutte le esercitazioni vengono corrette e discusse dall’insegnante, singolarmente e collettivamente.

Singolarmente perché ogni singola esercitazione viene corretta, col livello di dettaglio necessario. Ogni singolo sforzo di ogni partecipante viene premiato con le stesse attenzioni.

Collettivamente perché ogni singola esercitazione è corretta insieme a tutte le altre. Tutti i partecipanti vedono ciò che è stato fatto dagli altri e imparano che nel mondo del fumetto esistono sempre mille soluzioni stilistiche e tecniche. Si impara soprattutto dalle correzioni: ogni singola soluzione diventa patrimonio e nuova lezione per tutti.

Vogliamo credere che, in questo,  “A scuola di fumetto online” è avanti rispetto alla didattica tradizionale.

La didattica tradizionale è molto affascinante perché permette di esporre gli allievi direttamente al carisma degli insegnanti. Per la stessa ragione, non è possibile dare le stesse attenzioni a tutti gli allievi e a tutti gli argomenti trattati. Semplicemente, il tempo non basta. Nella didattica online il vincolo del tempo non esiste più. Non esiste per gli allievi, che possono “frequentare” quando possono. Non esiste per il docente, che può gestire gli argomenti e specialmente i suggerimenti con una calma e una riflessività che in classe non esiste.

Per questa ragione in “A scuola di fumetto online” non esistono voti: la sinteticità del voto, e la tragicomica graduatoria che crea, è sostituita dal suggerimento:

l’allievo lavora e il suo elaborato viene analizzato sotto gli occhi di tutti, viene recensito e non ne scaturisce un semplice giudizio. Nascono invece suggerimenti per far meglio ma anche per andare oltre e far diversamente: finalmente c’è il tempo per stimolare non solo a fare ma soprattutto a esplorare altre cifre stilistiche tecniche ed emotive, diverse da quelle che ci vengono in maniera naturale o impulsiva. Gli anni stanno dimostrando che funziona.

Veniamo ad oggi. 

Laura Scarpa e David Lloyd a Lucca 2011

 Se vi è capitato di ascoltare David Lloyd, saprete che è un autore diverso: non parla delle sue opere, parla di quelle degli altri. Non parla di quello che ha fatto lui, ma di quello che faremo insieme. Non parla dei suoi eroi nei fumetti, ma degli eroi che siamo tutti noi.

Ci è venuto naturale proporgli di tenere un workshop.

Ci è venuto naturale perché è un uomo che ha chiaro che bisogna avere degli ideali e che bisogna lavorare duro per metterli in atto, che ama parlare di come realizzare i proprio sogni. Un autore che conosce a fondo il fumetto e come realizzare dei fumetti non solo per raccontare una storia, ma anche per esprimere delle idee, dar loro forma. 

 David inoltre crede, come crediamo noi, che Internet sia uno strumento potente per liberare le menti e le coscienze da tutti i gioghi, al fine di conoscere le realtà lontane per capire meglio la nostra, ma anche per poter comunicare a nostra volta le nostre idee.

Per questa ragione ha lanciato una rivista di fumetti, «Aces Weekly», di cui vi abbiamo già parlato, aperta a tutti gli autori, senza censure, senza barriere, senza piattaforme.

E ora viene questo workshop:

W for Worshop

L’Arte dello Storytelling

Per maggiori informazioni cliccate qui
For more information click here

concorsi internazionali

Sempre essendo dell'avviso che i consorsi hanno un senso laddove siano onesti e ben condotti, ci pare giusto segnalare questi che guardano un po' fuori dai nostri confini. 

Il primo ci ricollega a un fumetto. Un fumetto che è stato utilizzato dagli indignati come maschera, ma soprattutto come bandiera.
V for Vendetta è diventato un marchio indossato anche da donne in Turchia in questi giorni di lotta o da questi questi londinesi sulla gradinata di Saint Paul.

E proprio gli indignati sono al centro di questo consocrso, che si rivolge alla loro generazione:
 

Il primo concorso è Generazione indignati e fa parte del progetto L'Europa in una nuvoletta che l'Institut Français Italia e il Goethe-Institut Italien hanno ideato per festeggiare il 50esimo anniversario della firma del Trattato dell'Eliseo. 
"Generazione indignati" è rivolto a studenti, tirocinanti e laureandi di scuole di fumetto, Accademie di Belle Arti e altri enti di formazione, italiani, tedeschi e francesi, e a giovani disegnatori, illustratori e fumettisti, residenti in Italia, Germania e Francia, che al momento della consegna del lavoro non abbiano più di 40 anni. Attraverso le tecniche del disegno e del fumetto i partecipanti dovranno presentare un reportage a fumetti sulle nuove vie d'impegno della gioventù, dall’attivismo sui social networks alla cultura della protesta fino alla disobbedienza civile, raccontando storie, eventi o situazioni tra spazi fisici e spazi emotivi in una cronaca distaccata e neutrale, al confine tra il diario e l’inchiesta.
QUI il bando. e QUI maggiori informazioni.
Scadenza lontana, avete tempo di indignarvi e prepararvi!

 Invece QUI un concorso puramente tedesco, di Hamburg, che scade il 30 agosto.
Leggete bene, potrebbe fare anche per voi! Pubblicazione professionale per il vincitore, che mantiene tutti i diritti sulla sua opera!
Non c'è un tema definito, ma occorre presentare un'opera completa!

Dove va la carta (in edicola)? E chi la paga?

 

Abbiamo parlato, con grande scandalo di voci, dei cambi di guardia di Topolino, non per spettegolare, ma per portare a chiarire.
Abbiamo commentato fra i primi la notizia della chiusura di Linus, che tutti considerano vera e irreversibile nonostante l'editore ne prennunci il passaggio editoriale e il ritorno a luglio.
Le cose ufficiali arrivano tardi o forse meno vere di quelle non ufficiali. Ma aspettiamo. Fiduciosi che i cambiamenti non siano solo in peggio, ma possano portare utili rinnovamenti.
In due blog si sono aperti ragionamenti interessanti su questi fatti. Fumettologicamente (su Linus) e Spari d'Inchiostro (su Topolino).

Qui vogliamo tornare a temi che abbiamo già toccato precedentemente e che con linus e Topolino hanno a che fare un poco, o tanto.
L'edicola, le riviste cartacee e la pubblicità (poi su quelle in digitale ci sarebbero molte altre parole da dire).
Che poi sia Linus che Topolino sono rette più dagli abbonamenti che dall'edicola. e questo era un piccolo inciso.

Una sola nota prima di fornire alcuni dati certi e ufficiali. 
Da sempre, in Italia, le riviste a fumetti non hanno attratto gli inserzionisti.
Li attraevano le riviste per ragazzi, ma la televisione ha soppiantato quello spazio con maggior appeal per i giovani acquirenti. Eppure ricordo, nell'anno e mezzo in cui feci l'editing per il Corriere dei Piccoli, che verso Natale la pubblicità aveva coperto metà delle pagine. Dunque, nonostante non si stiano facendo riviste per ragazzi proprio perché non ci sono abbastanza pubblicità, all'epoca (quando poi il Corrierino andò alla chiusura), c'erano ancora molti inserzionisti, eppure la televsione era attivissima.

Le riviste di fumetto hanno avuto poca pubblicità forse perché rivolte a un pubblico selezionato? Il motivo non lo so, ma questo le ha sempre svantaggiate, in confronto, mettiamo, a riviste di moda o di motori, o altre specialistiche di collezionismi ricchi.
Parrebbe che i lettori non siano nemmeno bevitori di CocaCola, insomma, a guardare gli spazi pubblicitari sui magazine letterari e fumettistici...

Fatto si è che se le edicole come spazio di vendita sono in crisi, e le riviste pure...
Ed

ecco dei dati su cui riflettere:

Il fatturato pubblicitario del mezzo stampa in generale registra un calo del -25,1%.
In particolare i quotidiani a pagamento nel loro complesso registrano -24,4% a fatturato e -13,2% a spazio. L’andamento è confermato dai dati relativi alle singole tipologie.

La tipologia Commerciale nazionale ha evidenziato -31,9% a fatturato e -22,2% a spazio. La tipologia Di Servizio ha segnato -11,8% a fatturato e -3,4% a spazio. La tipologia Rubricata ha segnato un calo a fatturato -16,1% e a spazio -11,8%.  La pubblicità Commerciale locale ha ottenuto -21,2% a fatturato e -11,4% a spazio.
I quotidiani Free Press nel totale hanno segnato -37,2% a fatturato e -33,7% a spazio. Qui di seguito trovate i dati relativi alle singole tipologie della stampa quotidiana Free Press. La Commerciale Nazionale registra a fatturato -43,0% e a spazio -42,0%. La tipologia Di Servizio registra un andamento positivo sia a fatturato +47,5% che a spazio +121,5%.
La Commerciale Locale segna un calo sia a fatturato  -35,1%  che a spazio -32,4%.
I periodici segnano un calo a fatturato -25,9% e a spazio  -21,3%.
I Settimanali registrano un andamento negativo  sia  a fatturato -27,0% che a spazio -17,9%.
I Mensili hanno percentuali negative sia a fatturato -25,3% che a spazio -25,4%.
Le Altre Periodicità registrano un calo a fatturato -17,9% e a spazio -18,8%.

Le pubblicità (soprattutto sui quotidiani) costano, se non rendono, perché in calo le vendite dei giornali e dei prodotti, le pubblicità calano.
Sono sempre un grande segnale.
E aumentano certo su siti e blog di informazione.

In genre i più "poveri" soffrono meno dei primi tagli, poco era già prima il loro guadagno sulle inserzioni. Ma successivamente la loro debolezza li rende ancora più fragili. 

Un ultimo appunto. Sergio Bonelli Editore (e i bonellidi a strascico, mi pare) ha solo promosso i suoi albi in uscita, non ha mai voluto pubblicità sulle sue pagine, di nessun tipo. 
E sta uscendo con nuove testate.

Resta da riflettere
Sull'edicola e altre cose alla prossima puntata.

LADRI

 

Ecco, qui la notizia di ladri di cavalli... no, ladri di fumetti, che hanno rubato in Belgio e per vari milioni di euro, 400 tavole, copertine e albi da collezione (soprattutto numeri uno), in particolare di Willy Vandersteen.

Potrebbero sembrare come i ladri di cavalli,  ma no. I cavalli erano un bene necessario nel West, e prezioso per questo. Il fumetto è furto d'arte e lede anche il diritto d'autore.
Il furto di fumetti ha spesso leso la fiducia di chi li possedeva, prima di tutto.
Nel magazzino del precedente editore di SdF furono asportate buste e buste di originali e collezioni, poi parzialmente ritrovati, ma in piccola parte e già rivenduti a semplici acquirenti e a collezionisti e mercanti.
Dall'Argentina sono stati sottratti agli eredi molti originali di Alberto Breccia.
Il collezionista ucciderebbe per un originale, o comunque davanti all'affare non guarda per il sottile.

Soddisfazioni?
In fondo se c'è un mercato di originali c'è qualche speranza (economica) per il comics...
È noto che un pittore diventa importante non solo quando gli pagano a caro prezzo la sua prima opera venduta, ma quando dei ladri organizzano un furto delle sue opere.

Diabolik © Astorina

Dunque furti e mercato sono strettamente collegati.
Leggetela come volete questa frase.
Ma i i "ladri" sono anche di specie più nascoste: Vittorio Giardino manda dediche a qualche fan? In un paesino della Francia c'è chi è specializzato a chiedere e a rivendere.
 ZeroCalcare deve ripetere a ogni occasione di dediche (e sono tante, sentitevi tutti in colpa quando avrà il gomito del tennista), che è inutile chiedergli le dediche senza il nome dell'acquirente, magari con la scusa che quella scritta rovina il disegno. È per venderla su ebay. Dice Zero: «ne ho fatte così tante che non hanno più valore, non affannatevi...». 
Vero, siamo noi a dare il valore agli oggetti, noi con la diffusione e moltiplicazione del prodotto.
Se dessimo meno valore ci sarebbero meno ladri?
Chissà... intanto torna sempre a riproporsi il diritto d'autore e la libera commercializzazione e il libero uso di un'opera... furto?
Insomma i ladri sono tanti, forse non tutti colpevoli  e certamente in un un mondo in cui non si sentono soli.